写意画初学乍练 ----浅谈画虾之感悟

• 2022-12-01
• 黄玮

　　在三十多年前，学习中国画初期，当时面临写意画的基础练习和创作阶段，记得多次登门求教诗书画印著名大家陈伯鸣先生，他讲“艺既是道，道既是艺”，应从基础做起。又得同仁同道诸师教诲下，如能画好中国画应从简入繁，熟练笔墨之运用，知“浓、淡、干、湿、枯”笔法、墨法之要领，懂水与墨之间的变化关系，吾随即临习齐白石大师画虾，致使沉浸于画虾之中，认真临摹齐白石大师的墨虾，并参悟齐派众门生画虾之不同风格，自当受益颇多，也为日后喜爱和学习水墨画、写意画创作打下良好的绘画基础。

　　水墨画中的虾看似简单，但要做到笔法洗练，简约疏朗，生动活泼并非易事。在不断的学习中，发现画虾要注重形神兼备，要画出虾之神韵和境界，画出个人灵性之心性，方可称水墨虾之妙品。齐白石曰“有须有鳞则为龙”，以虾喻龙，虾者，龙也！要画虾寓灵动，并赋予高雅，需熟练掌握画虾之技法，画虾如同书法中“永”字八法有相同之处，如能够把虾画好，必对日后“兼工带写”国画学习和创作，起到较大的帮助，更是为画“大写意”打下良好基础。水墨画虾，虽寥寥几笔，构图简单，则用笔用墨，十分讲究。画虾身如同写墨竹，节节承上启下，流转圆润，浓淡变化，当数严谨。即有墨色之变化，又需利用笔痕和墨色结合，表现出虾身的结构，灵动活泼之神态。画虾钳则须中锋笔势，既线条流畅，又质感丰富。画虾须用笔要线条矫健，有水中飘逸之感，其整幅作品构图要表现出中国水墨画之内涵及魅力，用笔情墨意表达对自然之物所流露出人文情怀。虾在整幅作品里，要姿态各异，神采充盈，体现虾的屈伸自如，从容遨游，生动活泼之神态也。

　　画虾多为水墨为主，讲究国画“黑白灰”及“虚实相生”之意境美，讲究留白的构图章法；讲究形神兼备，既要写实，又需写意，都在“似与不似之间”。我画虾很少用多余笔墨来烘托虾之情景，以多留空白表现水之虚空飘渺，以每只虾的不同形态来表现水的存在，期以达到“此处无水胜有水”之意境也。通过画虾，认识到画好写意画，应多从笔墨技法入手，只要笔法熟练，水与墨、笔与形运用到位，为创作完成一幅完美的国画作品，必将起到重要作用，画虾也是好的选择之一。忆往昔，所经历学习国画感悟甚多，同时也得到了很多。南齐谢赫曰“六法者何，一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写是也”。练习画虾，在中国画“六法”精论中，其画好虾尽占五法之多，只是在“六法”之中顺序有所颠倒和不同，其一为“传移模写”，此法是讲临摹和写生的重要。临摹学习齐白石大师及齐派画虾高人作品为师，也就是继承传统，即为“师古人”，临摹前人之佳作，便可熟练掌握绘画技巧。要多观察写生现实生活中的虾，就是向自然事物学习，即为“师造化”，可以训练造型和观察能力。“传移模写”对学习中国画是必不可少的重要手段和过程。其二“应物象形”，此法就是在画虾之时要用笔墨将虾的面貌及形态认真表现出来。要以形写形来刻画虾的形态、外观，要在尊重事物本质的前提下，进行取舍、想象、夸张的艺术创作。齐白石大师所画的虾，已经达到了高峰，自己只需要认真学习即可“应物象形”。其三“骨法用笔”，此法就是用笔讲究物象之形态，达到“以形写神”，灵活把握国画用笔技巧，画出虾的外形准确，熟能生巧表现出虾的质感。其四“气韵生动”，此法就是讲究形神兼并，是“六法”之中最高境界，也是“六法”之灵魂。“气韵生动”非一般学画者所能到达的。自己学习中国画近三十多年了，虽对山水、花卉、人物都有涉足和研习，也掌握了一点的笔墨技法，创作了数以千计的国画作品，但只算初级阶段，离传统“六法”中的“气韵生动”甚远。

　　此篇予以表达画虾中的点滴感悟，自认为初学写意画者，可从画虾入手，尽快加深对笔墨关系的认识，营造一种悠然自得之氛围，营造一种表情达意的境界，中国画的学习过程，更需“勤能补拙”，如屈原曰“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。